《谈美》中的《创造与模仿》一节，深入探讨了艺术创作中创造与模仿的紧密关系。文章指出，艺术创造并非单纯的原创，而是需要借助技巧将意境传达出来，而这些技巧的学习往往离不开模仿。模仿不仅是初学者掌握艺术技巧的必经之路，也是优秀艺术家在创作过程中不断汲取灵感和养分的重要方式。然而，文章也强调，真正的艺术创造不应仅仅停留在模仿的层面，而应当结合个人的性灵与创造力，超越模仿，形成独特的艺术风格。因此，文章的中心思想在于揭示模仿在艺术创作中的基础性作用，同时强调创造性和个人风格的必要性，二者相辅相成，共同构成了艺术创作的完整过程。
这一节作者共分了五个部分进行论述：
文章开头通过对比欣赏与创造的不同，明确了创造不仅仅是意境的领悟，更在于将意境通过艺术手段表达出来。这一引言为后续讨论创造过程中的技巧与模仿需求奠定了基础。
然后通过论述艺术创造需要手能从心的技巧，以及这些技巧需要通过学习和训练获得，强调了技巧在创造过程中的重要性。
第三部分强调了模仿在技巧学习中的核心作用。文章以写诗作文为例，详细阐述了模仿在技巧学习中的关键作用。无论是古人的“气”还是其他艺术技巧，都需要通过模仿前人佳作来学习和掌握。
第四部分主要探讨了媒介在艺术表现中的重要性，指出媒介的选择直接影响艺术的表现效果。而媒介的学问，同样需要通过模仿前人的经验来学习和掌握。
第五部分论述了模仿与创造的辩证关系。一方面，所有著名的艺术家都是从模仿开始的，模仿是艺术创作的基础；另一方面，只有模仿而不能超越，也不能算作真正的创造。因此，艺术家需要在模仿的基础上，结合个人的性灵和创造力，形成独特的艺术风格。
数年前，我国科技创新的步伐尚处于起步阶段，市场上充斥着大量的山寨手机与山寨车，甚至不少知名企业也热衷于模仿欧美科技产品的外观与功能。当时，我对这种现象十分困惑，对我国不能独立创造出新的产品而深感遗憾。认为这种单纯的技术模仿行为不仅阻碍了我国科技的自主创新，更在某种程度上损害了中华民族的形象。经过这一章节的深入学习，我豁然开朗，原来学习本身就是一个模仿的过程，在科技创新的道路上，模仿与学习是不可或缺的环节。当然，模仿不能是简单的复制，而是要站在前人的智慧与成就之上，汲取其精华，进而为自己的创新之路提供灵感与借鉴。
首先，模仿是学习和进步的起点。无论是艺术创作还是工作生活，初学者往往需要通过模仿来掌握基础知识和技巧。在工作中，我们可以从优秀的同事、前辈或业界领袖身上学习，模仿他们的成功经验和做法，以此来提升自己的能力和效率。通过模仿，我们能够更快地入门，并在实践中逐渐找到适合自己的方法和风格。
其次，创造力和个性是区分平庸与卓越的关键。虽然模仿是学习和进步的基础，但真正的卓越并非仅仅停留在模仿的层面。在工作生活中，我们需要结合自己的特点、经验和想象力，发挥创造力，形成自己独特的风格和解决方案。只有不断尝试创新，才能在激烈的竞争中脱颖而出，实现个人和团队的持续发展。
此外，媒介和工具的选择对于成果的表达至关重要。文章中提到媒介的选择会影响艺术的表现，同样，在工作生活中，我们也需要根据实际需要选择合适的工具、平台或方法来表达自己的思想和成果。正确地选择和使用媒介，能够使我们更好地传达信息、展示成果，从而提高工作效率和成果质量。
最后，持续学习和不断反思是提升自我能力的关键。艺术创作需要不断学习和训练技巧，工作生活亦是如此。我们需要保持对新知识的渴望，不断更新自己的知识和技能；同时，也要善于反思自己的行为和成果，从中总结经验教训，为未来的发展提供指导。
《创造与模仿》这一节所传达的理念，不仅适用于艺术创作领域，更可以为我们的工作生活提供宝贵的启示和指导。通过模仿学习、发挥创造力、选择合适的媒介以及持续学习和反思，我们能够在工作生活中不断成长和进步，实现自己的价值和梦想。